新版《红楼梦》(旧版 新版)在地方台播出后，受到了潮水般的批评和质疑。导演李少红在接受媒体采访时还一度情绪失控。

乱改经典是侮辱年轻人

十年前掀起翻拍经典潮从流行“戏说”到流行创新

随着四大名著的相继翻拍，各种争议也纷至沓来。比如新版《红楼梦》中“黛玉裸死”的争议，新版《三国》中“文白夹杂”的争议，新版《西游记》中“八戒造型”的争议……

值得注意的是，这些争议无疑不是因为翻拍时对于原著的颠覆而造成的。实际上，翻拍经典并不稀奇，世界上的各大名著，基本上每十年就会经历一轮翻拍，但唯有中国，出现了这样大规模地对经典的颠覆。

著名影视研究者、中国社科院新闻与传播研究所研究员时统宇说：“翻拍可以创新，但有些基本的东西绝不能颠覆。曹操绝不是愤青，黛玉绝不能裸死。外国也经常翻拍名著，比如《安娜卡列琳娜》，这些年也被翻拍过无数次了，但它的基本内容始终没变。”

-时统宇

中国社会科学院新闻与传播研究所研究员、影视研究专家。

颠覆不等于创新

大规模的翻拍经典潮大约从十年前就开始了，十年之间，几乎所有的经典至少被翻拍过一次，从古典的经典，如四大名著、各种古典故事，到现代的经典，如鲁迅的作品《茶馆》、《四世同堂》(新版 旧版)等，还有许多红色经典……

在十年前最流行的是“戏说”，而如今流行的则是创新，其实就是颠覆。时统宇说：“一说‘戏说’就很容易让人想到胡说，所以现在的导演们不用这个词了，而是用创新、现代感等词汇。观众需要明白的是， 颠覆不等于创新，只有中国导演才会把颠覆当潮流，和国际潮流一点关系也没有。”

超越老版是个传说

翻拍经典总是会引来观众和网友的一片非议和板砖。对此，时统宇说：“这些年，中国观众已成熟起来，媒体乃至网络也都成熟起来，对于影视作品，大家有了自己的判断力，并有渠道发表自己的意见。但是我们的导演和编剧们，却不能正确面对观众们的非议，在面对这些板砖时，先死扛，扛不住了又装委屈，解释是为了迎合现代人审美等。不可否认，翻拍作品确实能赚大钱，但这些作品想要在艺术和审美上超越老版，那是一个传说。”

商业和市场成诱惑

无数次的翻拍，却越拍越被人非议，究竟是何原因？有人认为，经典被频繁翻拍，是中国影视创作能力不足的原因。不过时统宇认为，最关键的是，翻拍不是以艺术和审美为目的所造成的。时统宇说：“创作能力是不是低下暂且搁置。问题其实也不在于此，而是这种翻拍永远都是基于商业和市场上的冲动，而不是基于对艺术和审美的真诚。翻拍影视产品在商业上的成功不能否认，但以商业为首要目的的翻拍，没办法和艺术审美扯上关系，这就是不能超越老版的原因。”

当然，在商业社会，以商业为目的也无可厚非，时统宇说：“如果直接说为了票房、收视率、为赚钱，其实也没什么，问题是明明为了赚大钱却说忠实原著、发挥创新云云，这样观众自然不满意，自然会受到观众的批评。”

不能颠覆的东西

这些年来，许多翻拍的经典都遭人非议，最近争议最多的则是新版《三国》、新版《红楼梦》以及新版《倚天屠龙记》，包括台词、造型、内容、音乐等都引起争议。

时统宇说，“很多人以为颠覆就是创新，其实不是。翻拍经典有三个基本原则：忠实原著、注重审美、适度创新。有些东西是永远要坚持的，比如历史的纵深感和文化的底蕴感，没有这个经典就不称其为经典。再比如经典产生时的历史背景，失去了特定背景的经典，也就失去了它原本的价值。这些东西都是不能颠覆的，因为历史不能颠覆，当时的文化、政治、经济不能颠覆，这些东西都是已成事实，即便你要创新，也不可能重新创造历史。新版《三国》里曹操说要杀就杀，犹豫什么，搞得自己很痛苦，就像个愤青；而新版《红楼梦》里黛玉死时没穿衣服，这算是什么。曹操绝不是愤青，黛玉也绝不能裸死。”

所以，创作者的创新必然是要适度的，时统宇说：“如果你非要颠覆这些经典中的基础，那你最好就不要去翻拍了，不如自己创作一个新的作品，像《武林外传》之类的。”

别拿80后90后说事

很多时候，当导演们的翻拍遭遇非议的时候，最常用的借口就是“现代感”、“80后90后喜欢”，对于这些理由，也有网友表示不满，认为看轻了80后90后。

时统宇认为，这样的理由固然可能有一定的适用，但这绝不是翻拍经典忽视艺术审美的理由。

时统宇说：“不要低估80后90后这一代人对于艺术作品的基本判断，不要低估他们对于做人的基本判断，是真善美还是假恶丑，他们分得出来。导演们的这些低估其实也是一种忽悠，其目的无非也就是钱，是收视率、票房等，你拼命想迎合年轻人，但是你把年轻人想得太低了”。晨报记者周怀宗